Sinfonia Nº 2 – Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Guia de música clássica
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Sinfonia Nº 2 – Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Guia de música clássica

Sinfonia Nº 2 – Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Guia de música clássica

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Tchaikovsky estava em férias de verão na residência de sua irmã Alexandra, em Kamenka (Ucrânia, ou pequena Rússia) quando começou a trabalhar em sua 2ª Sinfonia, em 1872. Suas cartas daquele ano mostram que ele estava empolgado com a peça e progredindo muito bem, mas que exigia sua atenção total. Para seu pai em dezembro, ele escreveu: “Minha nova sinfonia … graças a Deus, acabou” e mais tarde acrescentou: “… agora estou descansando”.

sinfonia Tchaikovsky
Sinfonia Nº 2, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. | Foto: Reprodução.

Sinfonia Nº 2 – Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Após a primeira apresentação em 26 de janeiro de 1873, Tchaikovsky fez algumas alterações na Sinfonia, na qual foi ouvida em outro concerto em 27 de março do mesmo ano. Na revisão, o primeiro movimento foi inteiramente reescrito e o scherzo foi significativamente alterado. O segundo movimento, por si só, foi preservado em sua forma original, e o final foi permitido ficar de pé, exceto por um “enorme corte” que Tchaikovsky considerou necessário para o equilíbrio

Para Modest Tchaikovsky (escritor russo e seu irmão), o compositor escreveu: “Quanto a minha sinfonia, você provavelmente sabe dos jornais; seria ótimo dizer que teve grande sucesso, e em particular The Crane (o tema principal do final) teve críticas lisonjeiras. O crédito pelo seu sucesso eu não atribuo a mim mesmo, mas ao verdadeiro compositor da obra – Pyotr Gerasimovich (um mordomo), que o tempo todo que eu estava compondo e tocando através do The Crane, constantemente vinha até mim e cantarolava”.

Igor Stravinsk foi um destacado defensor dessa obra numa época em que raramente era realizada, conduziu a primeira apresentação da Orquestra Sinfônica Nacional, em 8 de janeiro de 1941.

A designação popular (mas não oficial) da obra como a Pequena Rússia parece ter sido cunhada pelo crítico Nikolay Kashkin, com base em que incluía várias melodias folclóricas da região da Ucrânia, que era então coloquialmente conhecida como “Pequena Rússia”.

O primeiro deles é Down by Mother Volga, uma das muitas canções sobre a colorida líder cossaca Stenka Razin, cuja “cabeça rebelde” foi cortada na Praça Vermelha de Moscou em 1671; a melodia faz sua aparição na voz da Trompa solo imediatamente após o único acorde rápido que abre a obra, e serve como base de toda a introdução. O primeiro movimento propriamente dito começa com a afirmação dos instrumentos de sopro de um tema mais animado; um segundo tema, mais suave e mais lírico (e relacionado ao tema da música folclórica), é introduzido pelo oboé, mas não é ouvido no desenvolvimento.

Uma razão pela qual Tchaikovsky pôde permitir que o segundo movimento permanecesse sem mudanças quando revisou a partitura foi que ela já representava uma espécie de revisão: é uma adaptação da marcha do casamento no ato final de sua segunda ópera, Undine , que ele compôs no início de 1869. Uma atmosfera de conto de fadas prevalece neste rondó, no qual a marcha é introduzida em uma declaração quase sincopada feita pelos clarinetes. O segundo tema está na veia caracteristicamente sonora de Tchaikovsky, e o terceiro é tirado de uma canção folclórica russa, Spin, O My Spinner.

O scherzo é um espécime especialmente vivaz, possivelmente modelado após o Queen Mab Scherzo em Roméo et Juliette, de Berlioz . No trio cativante, uma melodia folclórica simples é tocada primeiro pelos sopros com acompanhamento de pizzicato, e, em seguida, dado às cordas em si.

O final grandioso, um dos favoritos de Tchaikovsky entre suas composições, começa como O Grande Portão de Kiev, de Mussorgsky, a seção final de suas Quadros de uma Exposição (com uma espécie de “pré-eco” do famoso cenário orquestral de Ravel) – uma coincidência adequada, já que Kiev é a capital ucraniana e é uma variante fragmentada da música ucraniana The Craneque é proclamado pelo coro de metais. Uma vez que os metais ampliem o tema o suficiente para estabelecer sua identidade, um dramático rolo de bumbo sinaliza o fim do gesto introdutório e as cordas tomam a melodia completa de uma maneira travessa e arriscada. O tema lírico contrastante também tem o caráter de uma canção folclórica, mas é o puro Tchaikovsky, assim como o brilhante e vigoroso trabalho desses elementos.

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Por Claliver Geoching – Fala! IFG

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